Se trata de una “bionovela” publicada por Unos & Otros Ediciones, sobre la vida y trayectoria del popular salsero Frankie Ruiz (10 de marzo de 1958 – 9 de agosto de 1998).

“Es ante todo un homenaje a Puerto Rico, sus paisajes, su gente y desde luego su música a través de la figura de Frankie Ruiz, en momentos en que la Isla vuelve a nacer”, indicó Armando Nuviola, Presidente de Unos & Otros Ediciones.

El texto recrea en 23 capítulos la vida del cantante, desde Paterson, Nueva Jersey, ciudad donde nació; hasta Mayagüez, donde hizo su entrada al mundo musical junto a la Orquesta La Solución. Igualmente, traza su trayectoria por otros conjuntos y y países como Panamá, Perú, Colombia, Venezuela, República Dominicana, entre otros, en los que logró gran impacto.

Frankie Ruiz murió a los 40 años, pero sus 27 años de carrera fueron suficiente para convertirse en icono de la salsa romántica y fuente de inspiración para otras figuras de la música tropical. Su influencia marcó una pauta que aún perdura en muchas generaciones.

El libro no es una biografía ni una historia convencional. Es descrito como “una mirada desde la recreación ficcional, mediante la creación de diversos personajes que rememoran la vida y trayectoria” de Frankie Ruiz.

El libro está disponible en el portal de Amazon.

Fuente: PrimeraHora

Más de 20 trabajos cinematográficos se presentarán en este festival, tanto puertorriqueños como del extranjero. El evento ya se ha ganado el reconocimiento internacional, tanto por la cantidad como por la calidad de trabajos que ahí se exponen.

“Llevamos nueve años llevando a cabo este festival donde presentamos largometrajes y cortometrajes que aportan de forma positiva al bienestar de esta sociedad. Este año se sometieron más de 1,200 trabajos cinematográficos de sobre 65 países y recibimos más de 60 trabajos puertorriqueños”, comentó Lester Rivé, presidente de Enfoque.

El documental de Blades, el cual fue filmado, en parte, en la isla y en el que participan dos íconos de la música popular boricua, Gilberto Santa Rosa y René Pérez, se presentará en la Gala de Apertura, pautada para el 14 de junio en el Teatro Yagüez.

Sobresale en el festival el filme “El Maestro es el Niño”, que trata sobre la pedagogía Montesori y que fue rodado durante un año en una clase infantil en Francia, según se informó.

También contarán con la presencia de la animadora Nicole Ridgwell, quien trabaja en la prestigiosa compañía de animaciones PIXAR y quien trabajó en la película ganadora de un premio Oscar, “Coco”.

“Este año también reconoceremos la trayectoria a la primerísima actriz puertorriqueña Cordelia González”, sostuvo Rivé. González ha formado parte de un sinnúmero de trabajos del séptimo arte tanto en Puerto Rico como en Estados unidos, entre los que sobresalen su participación en el filme “Born on the Forth of July”, junto al actor Tome Cruise y dirigida por Oliver Stone y “Mambo Kings”, entre otras.

El evento, contará, además, con un día de animación, donde se estrenará “Fantomville”, la primera serie animada producida en Puerto Rico.

“El festival Enfoque logra una contribución a la industria cinematográfica en Mayagüez y Puerto Rico, promoviéndonos a nivel internacional, ya que son muchos los países participantes y logrando que nuestro país sea beneficiado en todos los aspectos: artístico-cultural, económico y como parte de la internacionalización de Mayagüez a través del séptimo arte”, expresó Rivé.

“Enfoque se enorgullece de poder aportar a la economía de Mayagüez directa e indirectamente, desde hoteles, restaurantes, compañía de transportación, venta de equipos y demás comerciantes se verán beneficiados durante el fin de semana del 13 al 16 de junio”, sentenció.

En la conferencia de prensa se anunció, además, una iniciativa del municipio de Mayagüez de llevar cine a distintas comunidades del pueblo, que se extenderá del 20 de junio al 6 de julio próximo.

Fuente: PrimeraHora

Dicho evento dio comienzo a las 12:30 pm con la participación de Tito Rodríguez Jr. con un homenaje a su padre con los temas, “Mama Güela”, “El se fue”, “Colando siempre colando”, “Yambú”, “Mulato Rumbero”, “Avísale a mi contrario”, “Estoy como nunca”, “El Agua de Belén” y “La Mulata”,  interpretados por Sammy González Jr. Pudimos observar una persona mayor en el público, fanático de la música de su padre con un LP en mano. En la conferencia de prensa nos indicó sentirse muy honrado de seguir el legado de su padre y que la gente lo siga respaldando.

El segundo en subir a tarima lo fue el cantante Charlie Cruz. Quien nos interpretó “Bombón de Azúcar”, “Labios de púrpura”, “Amarte es un problema”, “Tengo miedo” y “Tú con él”.  Sorprendio a sus seguidores al bajar de la tarima y compartir con ellos de cerca, diciendo “Yo soy de mi pueblo”.  También invitó a tarima a NG2 y N’Klabe para juntos cantar “Amor de Verdad”, un junte para la historia, enérgico por doquier. En la conferencia de prensa nos indicó que sale sencillo nuevo la primera semana de Julio en homenaje a Frankie Ruiz “Tú con Él” original y lanza disco de 12 temas en homenaje a Ruiz, Charlie Cruz “Recordando el Papá de la Salsa” en Agosto, ya que cumple 20 años de su partida.

Con un público ya en activación total, subió a tarima el maestro Roberto Roena y su Apollo Sound, uno de los homenajeados para deleitar a sus seguidores con los temas “Que se sepa”, “La distancia”, “Parece Mentira”, “Cui Cui”, “Mi desengaño”, “Mis rosales” y “Marejada Feliz”, interpretados por los nuevos integrantes haciendo fusión con los cantantes originales, Papo Sánchez y Sammy ‘Rolo’ González. La pusieron en la China, el público apoyo este junte. En la conferencia de prensa nos indicaron que se sienten muy honrados en este junte de la vieja y nueva generación, gracias a Roena. La Salsa nunca muere. Roena entre lágrimas de emoción dio las gracias al pueblo por todo su apoyo en tantos años. Para el 50 Aniversario van a botar la casa por la ventana, van hacer una gira mundial como Roberto Roena la merece. Indicaron que los interesados en ser parte de la historia pueden comunicarse con ellos.

Llegó la hora de subir a la tarima al maestro, Papo Lucca y la Sonora Ponceña, para poner a gozar a todos sus seguidores y muy especial a su querida ciudad, PONCE. En esta ocasión pudimos ver que Papo Lucca dirigió su Orquesta como lo hacia su querido padre, el fenecido Don Quique Lucca. En la conferencia de prensa nos indicaron que pronto llega disco nuevo. Papo presentó su nuevo cantante Luis Gómez Sanabria. Indicó estar agradecido con Salsoul por permitirles tocar en su casa y a su pueblo por apoyarlos de siempre.

Willie Rosario y Tony Vega un junte para la historia, nos deleitaron con los temas “Ya no eres nada”, “Anuncio Clasificado”, “Busco El Ritmo”, “Caramelito del Campo”, “A toda Cuba le gusta”, “Mi amigo el Payaso” y “Lluvia”. En la conferencia de prensa el maestro Rosario, dio las gracias a Salsoul por el reconocimiento por su excelente trayectoria, he indicó que se lo merecía.

Pirulo & Olga Tañón, el junte de la explosión caribeña, “fuego con locura” con los temas “Ah ah, oh oh” y “Mira Pal Cielo”. Pirulo dio gracias a Dios por tenerlo donde esta, además de cantar sus éxitos “Lo Que Traigo Es Salsa”, “Loco pero feliz” y “La Lengua”. En la conferencia de prensa nos dijo que Ser original, es lo que al pueblo le ha gustado.

El cierre estuvo a cargo de Joseph Fonseca, Johnny Ventura y Alina Vargas hija de Wilfrido Vargas. Este año por primera vez fue integrado el merengue a esta gran fiesta de música tropical. Joseph Fonseca tuvo a  cargo un recorrido por la época dorada del merengue. Algunos de los temas cantados fueron “La Agarradera”, “Sorullo y Capullo”, “Patacón Pisao”, “Pitaste”, “Comején”, “Volveré” y “El Africano Mix”.  Hay Johnny Ventura para largo, lo vimos sumamente enérgico en la tarima. Ambos hermanos de la República Dominicana le dieron las gracias a Puerto Rico, su segundo hogar, por todo el apoyo por décadas que han tenido en sus carreras musicales. (Reseña y Fotografías por Angélica M. Díaz Sáez)

Kenny Ortega, productor director de cine y televisión, reconocido por participar en High School Musica, se ha sumado como productor ejecutivo y director de la serie. Flavio Morales, Vicepresidente Ejecutivo de  Endemol Shine Latino de Iniciativas para EE. UU., tammbién será productor ejecutivo.

Actualmente se está desallorrando una serie en inglés basada en la unica autobiografía autorizada de Cruz, con un prólogo de la fallecida Maya Angelou, basada en más de 500 horas de entrevistas grabadas por el museo Smithsonian justo meses antes de su muerte, donde la artista permite a sus fans echar un vistazo de su vida que aunque muchas veces fue pública, a la vez también guardo privacidad.

Celia Cruz, conocida como la reina de la música latina, fue una de las cantantes más populares de la industria discog´rafica, ganó 4 premios Grammy y 5 premios Latin Grammy, con 23 álbumes de oro grabados y habiendo atraído a millones de fans; murió un 16 de julio de 2003, en su despedida, más de medio millón de personas hicieron cola durantes horas para darle un último adiós, otros por su parte, desde sus hogares le rienieron homenajes y tributos.

Con motivo de celebración de la primera edición de “Los Conciertos de la Campa” en Santander, Cantabria, Rubén Blades, David Guetta, Dani Martín, Vetusta Morla, entre otros artistas y agrupaciones, se presentarán y deleitarán al publico asistentes del 21 al 28 de julio. El marco músical escogido por los organizadores es uno “ecléctico”, con diferentes estilos para el goce de todos.

El martes pasado se dio a conocer en El Palacio de la Magdalena, el cartel definitivo, y las fechas concretas de cada una de las actuaciones. “Los Conciertos de la Campa” forman parte de la Semana Grande de Santander y cuentan con el respaldo del Ayuntamiento y del Gobierno de Cantabria.

El acto está protagonizado por la concejala de Dinamización Social de Santander, Lorena Gutierrez, y por los promotores de Javier Palacios (Compañía DelFuego Booking) y David Jiménez (Heart of Gold Procutons).

Entre los éxitos que interpretará se encuentran varias canciones de su produccón “Intensamente con canciones de Juan Gabriel” que se grabó en 2016 en honor a quien es considerado para ella un gran amigo y colega.

“Él estará conmigo en espíritu. Escogí canciones que me llegaron al alma.” comento la artista.

La India informó ambién que muy pronto estará grabando “Fue un placer conocerte” de “El divo de Juárez”, canción de la cual desea filmar un vídeo en la isla.

También contó que vive enamorada del tango y está tomando clases con el bailarín boricua Tito Ortoscomo, como parte de su rutina de ejercicios. Recordemos que hace poco, la artista fue diagnosticada con diabetes tipo 2, según ella consecuencia de ser “muy comilona” y de hacer muchos “desarreglos alimenticios”.

Para dar lo mejor de sí misma, La India seguirá practicando sus clases de tango, esforzandose en sus rutinas de ejercicios y ensayando con los músicos boricuas quela acompañaran en su concierto, ya que en sus propias palabras “… nadie le pone el corazón a la profesión como los de aquí. Se transmite una energía muy bonita, hasta la gente que no sigue nuestra música escuchan los metales y se enciende.”

Le deseamos lo mejor a la “Princesa de la Salsa”.

Fueron varios los reconocidos e importantes músicos de Puerto Rico que ofrecieron sus donaciones al Museo de La Salsa de Jairo Varela, ubicado en Santiago de Cali y que honra la memoria del difunto fundador y director del Grupo Niche, una de las principales orquestas de salsa de Colombia.

Sammy Marrero, reconocio por ser por mas de 40 años la voz principal de la Selecta, donó su sombrero típico con el cual cantó siempre en los escenarios. Carlitos Ramírez, compañero de Marrero en la selecta también donó un malentin de viaje con la marca de la orquesta fudndad ay dirigida por el ausente Raphy Leavitt.

Edgar Nevárez, famoso trompetista, donó una chaqueta insignia de la orquesta de Tommy Olivencia, la cual usó cuando lideró musicalmente el concierto del 40 aniversario de la orquesta.

Esots valiosos objetos se suman a la colección de instrumentos que poseía Varela, así como a las donaciones anteriores como el traje de Celia Cruz, partituras de la orquesta del cantante Oscar de León y la trompeta del músico Mario Ortiz hijo, entre otros.

Otras de las donaciones que haran parte del museo es la bicicleta donada por Yuri Buenaventura, que data de 1952, y con la cual inspiró el ritmo de danzón en el tema “Están quemando cañá” que hace parte del albúm “Yo Soy”. El Grammy donado por el músico Sergio George, obtenido por la producción “Regalo del alma” de Celia Cruz en el 2003; y también, hacen parte de esta colección para la historia, la camiseta propiedad de Fernando Villalona, conocido como El Mayimbe, entregada recientemente en la visita del Grupo Niche a República Dominicana.

Para Cristina Varela, directora ejecutiva del Museo, es un honor acrecentar la colecci{on del museo con donaciones ehchas por mienbros de la comunidad salsera internacional, por lo que reiteró su agradecimiento y apoyo.

“Con mucho dolor en mi corazón, les informo que mi amado hermano Anthony Cruz mora en los brazos de nuestro Señor. Les agradeceré que nos mantengan en sus oraciones”.

Cruz, de ascendencia puertorriqueña, nació en New Jersey. Su carrera como cantante la inició en 1992 y alcanzó el éxito con su canción “No le temas a él”. Su música tuvo reconocimiento en Puerto Rico, Venezuela, Panamá, Colombia, Perú, Costa Rica, Ecuador, República Dominicana y Estados Unidos.

Familiares y amigos del fallecido cantante podrán dar su último adiós a partir de hoy.

“El cuerpo de Anthony Cruz estará expuesto el lunes desde la 1:00 de la tarde en la funeraria Viner, en el pueblo de Bayamon. Su sepelio será el martes en el cementerio Porta Coeli”, compartió Mary Cruz en la misma red social por la cual dio a conocer la lamentable noticia del fallecimiento de Anthony Cruz.

El tridente conformado por el pianista y arreglista Mike Eckroth, el tresero y productor Jacop Plasse (Los Hacheros) y el vocalista cubano Jose “Pepito” Gomez fueron comisionados por el sello Daptone para viajar a La Habana (Cuba) y producir, en tan solo tres dias, en los miticos estudios Areito (EGREM), una grabación con 16 músicos de la isla. El resultado es fascinante, un viaje entre los sonidos de las Big Bands cubana de los 40´s y 50´s ejecutadas por las nueva sangre de la música cubana. Los arreglos de Eckroth y la voz de Gomez soplan nuevos aires a los siempre recordados Perez Prado, Arsenio Rodriguez y Beny More.

El ensamble Akokán (palabra Yoruba que significa “del corazón”) recuerda a lo que en 1996 hiciera Ry Cooder con Buena Vista Social Club.  Sin embargo, a pesar de su fidelidad al pasado, la Orquesta Akokán también refleja un sutil postmodernismo aquí y allá. Gómez toma prestada la salsa dura de Nueva York de los 70 y 80, y entre versos improvisa magistralmente, sobresaliendo en el papel de ágil salsero, un estilo de canto que no existía en La Habana en los años 40 y 50. Como Martin Perna, cofundador de Antibalas, señala en su ensayo de portada, los arreglos a veces transfieren los patrones de montuno de piano habituales a la sección de saxofón, y la flauta lírica del intérprete invitado Itai Kriss (uno de varios que viajaron desde Nueva York) en “A Gozar la Vida” suena como una transmisión de la locura de la charanga de los 60.

“Les habla Rubén Blades para informarles que desde este viernes ya comienza la difusión del álbum nuevo que hemos hecho: Medoro Madera. La fotografía es una imagen de los rostros de mi papá y el mío superpuestos para crear la imagen de Medoro que es un alter ego mío”, contó el Poeta de la Salsa a través de su cuenta de Facebook.

Asimismo, Blades confesó en el video difundido que esta producción es un homenaje a todos los soneros que han salido de Santiago de Cuba.

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Rubén habla sobre su nuevo Album ¨Medoro Madera. "Medoro Madera" mañana – viernes 11 de mayo en http://smarturl.it/medoro-madera. #RubénBlades #MedoroMadera

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“Es una manifestación en forma de conjunto, es la orquesta de Roberto Delgado, que es una big band, pero como una especie de cuasi conjunto. Dos trompetas, y un tres; así que espero les guste y comenten sobre este nuevo disco. El sonido de la voz mía es impostado, es una técnica que permite que mi timbre cambie y se haga más fuerte y sostenido”, finalizó.

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MEDORO MADERA, el nuevo álbum de RUBEN BLADES en: http://smarturl.it/medoro-madera

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“Medoro Madera” ya está disponible en todas las plataformas digitales y está compuesto por ocho canciones que son: El tiempo será testigo, ¿Cómo está Miguel?, Ya no puedo creerlo, El panquelero, La caína, Me tenían amarrao con P, Levántate’ y ‘La muñeca.